Formation
INTRODUCTION AU SON :
Connaître les aspects techniques du son
Formation artistique à Paris – mis à jour : 22/10/2024
NOTRE DÉMARCHE
Cette formation, qui s’adresse aussi bien à des musiciens qu’à des metteurs en scène ou comédiens, a pour objectif de faire connaître les aspects techniques du son afin que l’artiste développe son champ de création. Elle apporte des éléments concrets de compréhension qui permettent aux artistes de mieux dialoguer avec les équipes techniques et d’appréhender l’environnement sonore.
Le but étant d’envisager la technologie comme un véritable partenaire et connaître les différents outils nécessaires à mettre en œuvre la chaîne du son.
OBJECTIFS
- Comprendre l’environnement technique de la création artistique
- Savoir identifier et apprivoiser l’environnement acoustique de chaque lieu
AXES DE TRAVAIL
- Découvrir la chaîne du son (Enregistrement amplification-diffusion)
- Apprendre à percevoir et définir les besoins en sonorisation liés à chaque espace
- Identifier les différents formats et types de fichiers son (notion de qualité)
- Savoir dialoguer avec l’ingénieur du son en exprimant ses besoins et ses sensations
- Appréhender l’économie financière du son. Connaître les possibilités, les structures ou les personnes ressources
DURÉE ET DATES
12 heures / 2 jours continus
PUBLIC ET PRÉ-REQUIS
Metteurs en scène, chorégraphes, comédiens et musiciens.
Aucun prérequis
ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE
Christophe HAUSER : ingénieur du son et Concepteur sonore (ENSATT 1983), il débute sa vie professionnelle dans le Théâtre avec Roger Planchon, Jérôme Savary, Klaus Michael Grüber sur des productions importantes. Jusqu’en 2006, il mène une activité d’auteur-compositeur chez Warner Chappell Music, et écrit de la musique pour la télévision.
Ancien directeur technique du Centre National de Création Musicale « La Muse en Circuit » Paris (2000‐2008), il crée sa propre structure d’enregistrement mobile en 2009 FreeBaseStudio et mixe ses projets dans son atelier à Paris. Il participe à de nombreux projets de création dans la musique, le théâtre, la danse et le cirque.
Il réalise les enregistrements, mixages et masterings pour des albums d’un genre novateur, en contemporain et en musiques du monde. Les Labels Universal Jazz, Naïve, Accord Croisés, L’Empreinte Digitale, Edition Billaudot, font appel à lui.
MÉTHODES MOBILISÉES
Modalités pédagogiques :
Cours, mises en situation, travaux pratiques
Moyens techniques :
• Salle de formation équipée de 115m²
• Matériel de son et éclairage
• Piano
MOYENS POUR SUIVRE L’EXÉCUTION DE L’ACTION DE FORMATION
Formation en présentiel à Paris
MOYENS D’ÉVALUATION DE L’ACTION DE FORMATION
Audition de fin de stage devant les intervenants
FINANCEMENTS ET TARIFS
Possibilité de prise en charge :
– AFDAS sur le plan de développement des compétences
– Employeur
– France Travail dans le cadre de l’AIF (Aide Individuelle à Formation)
– Tarif réduit en cas de financement personnel
Pour les tarifs et Conditions Générales de Ventes, il suffit de cliquer ici
CLOTURE DES INSCRIPTIONS
- 1 mois avant le début de la formation en cas de prises en charge OPCO, employeurs, France Travail, AFDAS.
- 15 jours avant en cas de financement personnel.